История возникновения и развития балета

Прекрасная классическая музыка, плавные движения грациозных танцоров, сложные пируэты, от которых захватывает дух – неудивительно, что у большинства балет вызывает искреннее восхищение. Сегодня утонченное искусство известно и любимо во всем мире. Давайте вспомним, как все начиналось.

Балет: история развития

Французское слово «ballet» произошло от итальянского глагола «ballare», что означает «танцевать». Но это не простые танцы, а полноценное сценическое искусство. Выступление, где тема раскрывается через музыкально-хореографические образы. В основе каждого находится драматургический сюжет, который зрителям должны «рассказать» танцоры и музыкальное сопровождение.

Происхождение балета берет начало во Франции в XVI веке. Изначально это была просто непродолжительная сценка, эпизод оперы. Но при королевском дворе она быстро превратилась в полноценное танцевальное зрелище, пышное, яркое и торжественное.

Началом балетной эпохи считается постановка итальянского скрипача Бальтазарини де Бельджозо «Цирцея», премьера которой состоялась 15 октября 1581 года во дворце французского монарха. Однако для первых спектаклей использовали уже существующую музыку. А отдельные композиции стали писать лишь в XVII веке. Тогда появились новые жанры – комедийный и оперный балет. Зарождение балета в привычном для нас виде произошло позднее. Вторая половина XVIII столетия ознаменовалась реформами балетмейстера Жан-Жоржа Новерра. Именно он начал ставить спектакли, где музыка и движение составляли единый неразрывный инструмент выразительности.

Если говорить о не менее известной русской балетной школе, то ее первое представление зрители смогли увидеть в феврале 1673 года. История возникновения балета в России тесно связана с именем балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Под руководством талантливого маэстро в XIX столетии сформировались характерные особенности русского танца: участие кордебалета, использование пантомимы, приоритетная роль женщин-танцовщиц.

Нельзя не упомянуть и о Петре Чайковском. Его глубокие симфонические композиции произвели настоящий фурор и определили новый виток развития балетной музыки. Едва ли найдется поклонник классики, который не слышал чудесные произведения из «Щелкунчика», «Лебединого озера» или «Спящей красавицы».

В XX веке многие новаторы стремились нарушить привычные академические традиции и отойти от строгих норм. Появился жанр модерн, отрицающий «искусственную красоту» традиционного танца. Постановки стали включать современные элементы, более свободную, естественную пластику.

А что же сегодня?

Современный балет многообразен. Он включает множество подвидов. Помимо традиционных, в них есть и другие техники:

  1. Характерные
  • джаз-элементы;
  • народные;
  • гротеск.
  1. Спортивные
  • гимнастика;
  • акробатика и так далее.

Не только профессиональные балерины, но и любой желающий может попробовать себя в этом творческом мастерстве. Уроки в танцевальной школе доступны людям всех возрастов.

Получили широкое распространение и спортивные разновидности – фитнес- и боди-балет. В них удачно сочетаются аэробные упражнения на все группы мышц, растяжка и приемы хореографии. Благодаря чему даже человек без подготовки может танцевать под хорошую музыку и одновременно тренировать свою выносливость, укреплять здоровье и совершенствовать фигуру.

История балета и его огромная популярность показывают, что это искусство не может устареть. Но способно развиваться в ответ на новые тенденции, завоевывая еще больше поклонников.